Ensemble Parlamento

Karin Weston, voix

Elizabeth Sommers, vièle

Holly Scarborough, flûtes et tambours, co-direction

Ailen Monti, luth et guiterne, co-direction

La Colère de la Reine – Kriemhild chante le Nibelung

La Chanson des Nibelungen, vaste épopée médiévale, s’ouvre sur la figure de Kriemhild, dont les traits gracieux enchantent l’Europe entière. Rien, dans la douceur tranquille de ce jeune visage, ne laisse présager la violence qui – un jour – sera sienne.

Pourtant, la colère qui donne son titre au concert, c’est la sienne.

Avec leur beau programme, La Colère de la Reine, les quatre musiciennes de l’ensemble nous feront plonger dans un monde de passions flamboyantes. Vièle, luth, guiterne, voix, flûtes et tambours : un splendide instrumentarium déploiera ses effets pour restituer la variété des répertoires convoqués, courant du XIIe au XIVe siècle. Au cœur du programme, le parcours, tourmenté, âpre, spectaculaire, de Kriemhild, reine amoureuse, reine vengeresse.

Ensemble Parlamento

L’Ensemble Parlamento est spécialisé dans l’interprétation de la musique médiévale et Renaissance, qu’il restitue avec chaleur et vivacité, travaillant sur diverses sources historiques pour documenter ses performances tant aux luths qu’aux flûtes, vièles, harpes, percussions et voix. 

Les membres de l’Ensemble Parlamento se sont rencontrées en 2020, alors qu’elles étudiaient à la Schola Cantorum Basiliensis. Très vite, des vendredis soirs amicaux se sont, spontanément, organisés : au programme, étude de la notation musicale du XIVe siècle et lecture de la poésie amoureuse de Guillaume de Machaut. Leur premier programme est le fruit de ces années étudiantes ; cette période de créativité libre a permis à leur sonorité de se développer avec personnalité.

Depuis ces concerts inauguraux centrés sur le répertoire de Machaut, l’ensemble a imaginé plusieurs programmes, notamment autour de La Chanson des Nibelungen et de Lucrezia Borgia. Il a été invité à se produire lors de festivals prestigieux, parmi lesquels les Tage Alter Musik de Ratisbonne (Allemagne, 2026), Indianapolis Early Music (États-Unis, 2025), Freunde Alter Musik Basel (Suisse, 2024), Sastamala Gregoriana (Finlande, 2023), Calendimaggio di Assisi (Italie, 2023), Medimus (Kosovo, 2023), Basel ReRenaissance Festival (Suisse, 2023) ou encore Innsbrucker Festwochen der Alten Musik (Autriche, 2022).

En 2022, l’Ensemble Parlamento reçoit le prix d’automne « Vier Jahreszeiten » de la Schola Cantorum Basiliensis. 

Karin Weston – soprano

Karin Weston se forme à la Schola Cantorum Basiliensis ainsi qu’à la Case Western Reserve University aux États-Unis. Elle a notamment eu pour professeures Katarina Livljanić et Ellen Hargis. Co-fondatrice de l’ensemble de musique médiévale Trobár, Karin Weston chante également avec Concordian Dawn, Moirai et l’Ensemble Dialogos. Avec Concordian Dawn, elle a récemment enregistré un album salué par Early Music America comme « [très] prometteur». On pourra également l’entendre sur le CD accompagnant le prochain ouvrage de Sarah Kay, intitulé Medieval Song from Aristotle to Opera. En 2019, Karin a reçu la bourse Barbara Thornton décernée par Early Music America.

Elizabeth Sommers – vièle

Elizabeth Sommers débute le violon classique à l’âge de huit ans et découvre sa passion pour la musique ancienne en chantant au sein du choeur de Christ Church, Rochester. Une année d’études à la Jacobs School of Music de Bloomington, dans l’Indiana, l’amène à se produire régulièrement avec le Bloomington Bach Cantata Project ainsi qu’avec Tonos del Sur, un ensemble consacré à la plus ancienne musique publiée en Amérique latine. Elle participe à des masterclasses dispensées notamment par Ingrid Matthews, Enrico Gatti, Odile Edouard ou Walter Reiter. Elizabeth s’intéresse à un large éventail de styles musicaux : elle est notamment une fervente interprète de musique traditionnelle, et compose ses propres morceaux dans le style folk. En 2023, elle obtient son diplôme à la Schola Cantorum Basiliensis, avec une spécialisation en violon médiéval auprès de Baptiste Romain et en violon baroque auprès de Leila Schayegh.

Ailen Monti (co-direction) – luth & guiterne

Ailen Monti est une musicienne complète. Elle joue aussi bien des instruments à cordes pincées que des percussions historiques et s’accompagne elle-même au luth tout en chantant. Réputée pour le son unique qu’elle tire du luth médiéval à plectre et pour son énergie sur scène, Ailen crée des spectacles qui mêlent musique, histoire et récits. Forte d’une formation en musique historique et contemporaine, elle a étudié auprès de Marc Lewon et de Julian Behr à la Schola Cantorum Basiliensis, ainsi que la mise en scène auprès de Deda C. Colonna à l’Académie de musique de Bâle. Elle s’est produite dans toute l’Europe et dirige les ensembles Parlamento et L’Estamenya. Originaire de Buenos Aires, elle a suivi des études de guitare classique et de pédagogie musicale à l’École des beaux-arts Carlos Morel de Quilmes (Argentine). À Bâle, elle est une musicienne active ; elle enseigne, organise des concerts ainsi que les réunions mensuelles de la Société de luth de Bâle.

Holly Scarborough (co-direction) – flûtes & tambour

Holly Scarborough pratique les flûtes historiques et les percussions ; elle exerce une activité internationale en tant que musicienne, cheffe d’ensemble et chercheuse. Depuis 2023, elle est directrice générale de ReRenaissance – Forum für Alte Musik, un collectif bâlois qui organise sa propre série de concerts et son propre festival, entièrement consacrés à l’interprétation et à la recherche sur la musique de la Renaissance. Holly a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis, où elle a obtenu son master en 2022 sous la direction de Johanna Bartz et de Marc Lewon. Ses travaux de recherche, menés sous la supervision du Dr Martin Kirnbauer, ont porté entre autres sur l’évolution de la flûte traversière vers 1500, et sur le duo flûte-tambour. Originaire de Californie, Holly a étudié l’interprétation musicale et la philosophie au Wheaton Conservatory of Music, dans l’Illinois. Aux États-Unis, elle a fondé et dirigé l’Oakhurst Community Choir à Decatur (Géorgie). Dans sa nouvelle ville d’adoption, Bâle, elle organise des « Sacred Harp Singings », des jam sessions, des concerts à domicile, et s’implique dans la riche scène dédiée aux musiques anciennes.